Ao final de cada mês vou postar um apanhado dos posts mais lidos ou comentados no blog, os de julho foram:
1. Space Collective - O futuro de todas as coisas
2. Sound Fountain
3. Casas UFO Abandonadas - Sabe lugares improváveis? Então...
4. Terminus - Curta
5. Banksy - Artista e contraventor
6. I-Phone no Brasil - Post em primeira pessoa
7. Widget pra te fazer sorrir
8. Crayon Physics Deluxe
9. Decoração Geek I - Porque nem os nerds são como antigamente
10. Decoração Geek II - Porque nem os nerds são como antigamente
Era isso. Enjoy.
A ROUPA NOVA DO REI - CAPA INVISÍVEL
Criada pelo professor Sussumu Tachi, a capa já foi exposta em diversos lugares do mundo e usa uma tecnología que simula a transparência a partir da projeção da imagem que está por trás do usuário na frente da capa. A invenção só foi possível após o desenvolvimento de um material chamado retro-reflectum, já que em 1977, quando surgiu a primeira idéia, criar objetos invisíveis era possível apenas nos filmes de ficção científica.
De acordo com Sussumu Tachi, o próximo passo a curto prazo seria criar casas sem janelas, mas de onde fosse possível ver o lado de fora. A tecnología, ao que parece não seria mais o problema.
Dá pra saber mais sobre esse e outros projetos no site oficial do Tachi Lab da universidade de Tóquio.
De acordo com Sussumu Tachi, o próximo passo a curto prazo seria criar casas sem janelas, mas de onde fosse possível ver o lado de fora. A tecnología, ao que parece não seria mais o problema.
Dá pra saber mais sobre esse e outros projetos no site oficial do Tachi Lab da universidade de Tóquio.
KUSHIRO SEA - AQUÁRIO DO FUTURO
O tal aquário na real já existe, fica em Okinawa. Com medidas de 35x27x20 metros e com capacidade para mais de 7500 toneladas de água ( equivalente a três piscinas olímpicas ), foi batizado de "Mar de Kuroshio".
Com a maior janela de observação do mundo ( 8.25 metros de altura por 22.5 de largura ), o Mar de Kuroshio abriga mais de 70 espécies da fauna marinha local com direito inclusive a três tubarões baleia que consumem mais de 100kg de alimento diariamente.
Pra encher linguíça.
A janela de observação é constituída por composição de sete placas de acrílico especial com 60 centímetros de espessura, coladas entre si por uma cola que tem a fórmula secreta criada especificamente para esta janela. Dá pra conhecer mais sobre o aquário e sobre o expo parque que o abriga aqui.
Com a maior janela de observação do mundo ( 8.25 metros de altura por 22.5 de largura ), o Mar de Kuroshio abriga mais de 70 espécies da fauna marinha local com direito inclusive a três tubarões baleia que consumem mais de 100kg de alimento diariamente.Pra encher linguíça.
A janela de observação é constituída por composição de sete placas de acrílico especial com 60 centímetros de espessura, coladas entre si por uma cola que tem a fórmula secreta criada especificamente para esta janela. Dá pra conhecer mais sobre o aquário e sobre o expo parque que o abriga aqui.
HARBERT BAGLIONE - POST ESPECIAL III
Se alguém acompanha o blog, sabe que a idéia era colocar no ar ainda na semana passada o restante dos posts especiais sobre os artistas que seguem expondo na Transfer, exposição que acontece no Santander Cultural, na capital gaúcha. Bem, o que posso dizer a respeito é que segue mais um post dos que tinha ficado devendo pra você, improvável visitante deste blog.
Prato do dia: Herbert Baglione.
O moço ocupa o que pra mim é um dos espaços mais nobres da exposição, a sala que fica ao fundo do primeiro andar do Santander Cultural, mais pessoal e convidativa para uma imersão no ambiente preparado pelo artista. Com mais de uma década de experiência em exposições no Brasil e por toda a europa, suas suas últimas exposições aconteceram no Museus Von der Heydt em Wuppertal, na Alemanha e na galeria "de Pury & Luxembourg" em Zurich, na Suíça.
Metaforizada no minimalismo de sua abordagem estética, as obras quase sempre refletem a frieza e competitividade humana e a interação homem/cidade/ambiente. Suas linhas curvas e o preto e branco compondo um mosaico cheio de significados define a falta de uma verdade absoluta gerada a partir da divergencia de opiniões da sua própria obra.
Pra encher linguíça.
Vossia é o primeiro livro sobre o trabalho de Herbert Baglione que acaba de ser lançado nos Estados Unidos pela FIFTY24SF Books. O livro é um apanhado dos melhores trabalhos do artista entre pinturas, murais, grafitti, instalações e arte de rua no período de 2003 à 2007.
Com capa dura e 96 páginas, o livro faz parte da mesma série que já publicou os trabalhos de artistas como Maya Hayuk, Sam Flores, Jeremy Fish, Matzu e Usugrow.
Pra saber mais sobre o trabalho de Herbert Baglione, dá pra visitar o blog do moço, o MySpace, o Flickr e o site oficial.
Prato do dia: Herbert Baglione.
O moço ocupa o que pra mim é um dos espaços mais nobres da exposição, a sala que fica ao fundo do primeiro andar do Santander Cultural, mais pessoal e convidativa para uma imersão no ambiente preparado pelo artista. Com mais de uma década de experiência em exposições no Brasil e por toda a europa, suas suas últimas exposições aconteceram no Museus Von der Heydt em Wuppertal, na Alemanha e na galeria "de Pury & Luxembourg" em Zurich, na Suíça.Metaforizada no minimalismo de sua abordagem estética, as obras quase sempre refletem a frieza e competitividade humana e a interação homem/cidade/ambiente. Suas linhas curvas e o preto e branco compondo um mosaico cheio de significados define a falta de uma verdade absoluta gerada a partir da divergencia de opiniões da sua própria obra.
Pra encher linguíça.
Vossia é o primeiro livro sobre o trabalho de Herbert Baglione que acaba de ser lançado nos Estados Unidos pela FIFTY24SF Books. O livro é um apanhado dos melhores trabalhos do artista entre pinturas, murais, grafitti, instalações e arte de rua no período de 2003 à 2007.
Com capa dura e 96 páginas, o livro faz parte da mesma série que já publicou os trabalhos de artistas como Maya Hayuk, Sam Flores, Jeremy Fish, Matzu e Usugrow.
Pra saber mais sobre o trabalho de Herbert Baglione, dá pra visitar o blog do moço, o MySpace, o Flickr e o site oficial.
NINA MORAES - POST ESPECIAL II
A moça já ilustrou para revistas como Aplauso, Busca, Vista Skateboard Art, Type e já colaborou com o site Wooster Collective, talvez o mais importante site referência do grafitti mundial.
Faz parte do projeto Pictoplasma, que consiste num banco de ilustrações de artistas do mundo todo e do time de ilustradores da agência com sede em Atlanta, a Creative Farm.
Nina é gaúcha de Porto Alegre e atualmente mora no Rio de janeiro.
Com a leveza e a inspiração dos arabescos da art noveau, Nina segue na busca pela síntese da forma, seja nas intervenções urbanas, nas pinturas, desenhos em nanquim, objetos de madeira, pano ou papier maché. Criando formas essencialmente femininas que oscilam entre a delicadeza e a agressividade, muito do seu trabalho pode ser traduzido ( pelo menos pra mim ) através da série Freak Show, facilmente encontrada em paredes e muros da capital gaúcha. Freak Show retrata seres frágeis e tristes que revelam uma força magnética e sarcástica após um olhar mais atento. Nina usa pincel, o que ( entre outras coisas ) a diferencia de grande parte dos artistas de rua que encontraram no grafitti uma forma de expressão.
A moça de voz forte e mãos suaves já teve trabalhos publicados nos livros "Graffiti Brasil", de Tristan Manco e "Graffiti Woman", de Nicholas Ganz editados pela Thames & Hudson. Conheça.
Pra encher linguíça.
Aqui tem uma mini entrevista com a moça na revista TPM, onde fala um pouco mais sobre a sua busca, referências e sobre a exposição "Retratos de Ninar para Canções Desesperadas", que aconteceu no Rio de Janeiro faz algum tempo.
Aqui tu pode conhecer mais trabalhos da moça, inclusive algumas coisas da expo Transfer, que segue acontecendo no Santader Cultural em Porto Alegre e que gerou essa série de posts especiais. Não foi ainda? tá bobeando!
Ainda essa semana ( se tudo de certo ) mais posts especiais inspirados na expo Transfer, mostrando um pouco mais do trabalho do Herbert Baglione e do genial Lourenço Mutarelli.
Faz parte do projeto Pictoplasma, que consiste num banco de ilustrações de artistas do mundo todo e do time de ilustradores da agência com sede em Atlanta, a Creative Farm.
Nina é gaúcha de Porto Alegre e atualmente mora no Rio de janeiro.
Com a leveza e a inspiração dos arabescos da art noveau, Nina segue na busca pela síntese da forma, seja nas intervenções urbanas, nas pinturas, desenhos em nanquim, objetos de madeira, pano ou papier maché. Criando formas essencialmente femininas que oscilam entre a delicadeza e a agressividade, muito do seu trabalho pode ser traduzido ( pelo menos pra mim ) através da série Freak Show, facilmente encontrada em paredes e muros da capital gaúcha. Freak Show retrata seres frágeis e tristes que revelam uma força magnética e sarcástica após um olhar mais atento. Nina usa pincel, o que ( entre outras coisas ) a diferencia de grande parte dos artistas de rua que encontraram no grafitti uma forma de expressão.A moça de voz forte e mãos suaves já teve trabalhos publicados nos livros "Graffiti Brasil", de Tristan Manco e "Graffiti Woman", de Nicholas Ganz editados pela Thames & Hudson. Conheça.
Pra encher linguíça.
Aqui tem uma mini entrevista com a moça na revista TPM, onde fala um pouco mais sobre a sua busca, referências e sobre a exposição "Retratos de Ninar para Canções Desesperadas", que aconteceu no Rio de Janeiro faz algum tempo.
Aqui tu pode conhecer mais trabalhos da moça, inclusive algumas coisas da expo Transfer, que segue acontecendo no Santader Cultural em Porto Alegre e que gerou essa série de posts especiais. Não foi ainda? tá bobeando!
Ainda essa semana ( se tudo de certo ) mais posts especiais inspirados na expo Transfer, mostrando um pouco mais do trabalho do Herbert Baglione e do genial Lourenço Mutarelli.
TITI FREAK - POST ESPECIAL I
Faz tempo que acompanho o trabalho do moço paulista de 34 anos que batizado como Hamilton Yokota, atende pelo nick de Titi Freak. Descendente de japoneses e tendo o mangá como inspiração dos traços, Titi iniciou os trabalhos como habilidoso ilustrador e designer gráfico em agências de publicidade de Sampa e já colaborou com marcas como MTV Brasil, Adidas, Ellus, Eckó, Converse, Nike, Ezequiel...
Começou no grafitti em 1995, onde sua técnica e traço característico serviu para dar mais sofisticação ao grafitti paulistano, conhecendo também um universo onde pits e briefings não limitavam seu trabalho.
Conheci ao vivo o trabalho do moço numa expo na Galeria Choque Cultural, em Sampa, quase simultanemente com as expos nas galerias Fukugan Gallery do Japão e na Jonathan LeVine Gallery na Filadélfia. Abaixo, um video profile do Titi Freak que descolei no Imeem.
A tour pelo Japão foi registrada num blog, veja mais se for do tipo que se aprofunda nos assuntos.
Pra encher linguíça.
Aqui tem uma bio do Titi Freak feita para divulgar a expo que o moço fez na Jonathan LeVine.
A revista Zupi chegou a entrevistar o moço, que falou sobre seu estúdio, referencias e inspirações.
Aqui, o fotolog do Titi Freak.
Amanhã tem outra bio, esperaí que já volto =).
Começou no grafitti em 1995, onde sua técnica e traço característico serviu para dar mais sofisticação ao grafitti paulistano, conhecendo também um universo onde pits e briefings não limitavam seu trabalho.
Conheci ao vivo o trabalho do moço numa expo na Galeria Choque Cultural, em Sampa, quase simultanemente com as expos nas galerias Fukugan Gallery do Japão e na Jonathan LeVine Gallery na Filadélfia. Abaixo, um video profile do Titi Freak que descolei no Imeem.
A tour pelo Japão foi registrada num blog, veja mais se for do tipo que se aprofunda nos assuntos.
Pra encher linguíça.
Aqui tem uma bio do Titi Freak feita para divulgar a expo que o moço fez na Jonathan LeVine.
A revista Zupi chegou a entrevistar o moço, que falou sobre seu estúdio, referencias e inspirações.
Aqui, o fotolog do Titi Freak.
Amanhã tem outra bio, esperaí que já volto =).
TRANSFER - O UNDERGROUND QUE VIROU MAINSTREAM
Até o final de semana passado não tinha tido ainda a oportunidade de visitar a expo Transfer, no Santander Cultural aqui em Porto Alegre. Foi no último sábado feio e chuvoso que acompanhado da namorada fiz um roteiro cultural totalmente casual e absolutamente fantástico por alguns dos principais espaços culturais da cidade.
A expo Transfer é organizada em quatro eixos diferentes ( Beautiful Losers, Intervencionistas, Mauditos e Street Fine Art ) e tem a curadoria de Lucas Ribeiro, Alexandre Cruz, Christian Strike e Fábio Zimbres, um dos maiores representantes da cultura underground brasileira, que entre 89 e 92 resenhou fanzines na coluna Maldito Fanzine da falecida revista Animal ( sinto tantas saudades ).
Prosseguindo...
Entre tantos trabalhos expostos, aconselho alguns de minha infinita e eterna preferência: Titi Freak, Nina Moraes, Lourenço Mutarelli e Herbert Baglione. Preparei um post especial que vou largando durante a semana falando de cada um desses artistas, começando hoje com o Titi. Enjoy!
A expo Transfer é organizada em quatro eixos diferentes ( Beautiful Losers, Intervencionistas, Mauditos e Street Fine Art ) e tem a curadoria de Lucas Ribeiro, Alexandre Cruz, Christian Strike e Fábio Zimbres, um dos maiores representantes da cultura underground brasileira, que entre 89 e 92 resenhou fanzines na coluna Maldito Fanzine da falecida revista Animal ( sinto tantas saudades ).
Prosseguindo...
Entre tantos trabalhos expostos, aconselho alguns de minha infinita e eterna preferência: Titi Freak, Nina Moraes, Lourenço Mutarelli e Herbert Baglione. Preparei um post especial que vou largando durante a semana falando de cada um desses artistas, começando hoje com o Titi. Enjoy!
ORELHAS VERMELHAS - ALGUÉM FALOU DE MIM, DE NOVO
Falaram do Blog lá no site do Baguete. Obrigado =).
SKYCEILING - TRATAMENTOS MÉDICOS "A CÉU ABERTO"
Criada pelo artista/businessman Bill Whiterspoon, o Skyceiling é uma janela virtual para espaços interiores que simula diversos tipos de exteriores e reduz significantemente o estresse de pacientes de radiologia. Simples assim.
Os leitores de ficção e fantasia já estão bem familiarizados com a idéia que já foi usada inclusive no Salão de Jantar de Hogwarts dos livros de Harry Potter. Dá pra saber absolutamente tudo sobre o projeto no site The Iowa Source Magazine.
No site da KruuFm tem um podcast bem bacana com Bill Whiterspoon onde ele conta um pouco sobre esse e outros projetos de sua empresa, a Skyfactory.
Os leitores de ficção e fantasia já estão bem familiarizados com a idéia que já foi usada inclusive no Salão de Jantar de Hogwarts dos livros de Harry Potter. Dá pra saber absolutamente tudo sobre o projeto no site The Iowa Source Magazine.
No site da KruuFm tem um podcast bem bacana com Bill Whiterspoon onde ele conta um pouco sobre esse e outros projetos de sua empresa, a Skyfactory.
DECORAÇÃO GEEK II - PORQUE NEM OS NERDS SÃO MAIS COMO ANTIGAMENTE
1. Tapete Persa Puzzle. Uma das manifestações mais características da cultura e arte persa, que nasceu das modestas origens de tribos nômades, agora numa versão geek. Criado pela designer alemã Katrin Sonnleitner, o quebra cabeça gigante que simula um tapete Persa é produzido com uma mistura de diversos tipos de borracha sintética e natural e possui mais de 70 tipos de combinações de cores. O produto já é comercializado na alemanha e parece que deu tão certo que outros produtos usando o mesmo conceito já estão sendo desenvolvidos.
2. Papel de parede emissor de luz. Criado pelo designer Jonas Samson este papel de parede high-tech emissor de luz consegue passar totalmente desapercebido quando "desligado". O que levanta a dúvida... Quem desligaria uma coisa tão legal?
A tecnologia envolvida não foi revelada, mas o projeto não utiliza lâmpadas e pra mim lembra muito um trecho do livro Altered Carbon do Richard Morgan, que conta a história do Illuminum, um metal que tinha luz própria.
3. Zuse. Pra uma idéia que convenhamos, não é grande coisa, uma explicação que também não é grande coisa. É uma torradeira que imprime no pão de forma desenhos em símbolos baseados em pixel. A torradeira ( ? ) já vem com uma série de desenhos na memória para aqueles dias que você acorda não muito criativo.
4. Chuveiro musical. Com o controle/ducha o aspirante a rock star pode controlar o fluxo de água, cantar e ouvir suas mp3 favoritas. Por mais bobinha que a idéia pareça num primeiro momento, convenhamos que seria bem bacana ter um desses. Criada pela Inseq Design da Áustria o produto já é vendido em diversas partes do mundo.
5. Philips Daylight. Esse eu já tinha postado aqui no Blog. É bacana, ainda é peça conceito e se você quiser saber mais a respeito, clica aqui pra ver mais imagens e videos.
Pra encher linguíça.
De acordo com a Wikipedia a definição de geek é: Geek é uma expressão idiomática da língua inglesa, uma "gíria" que define uma nova geração de nerds, mais descolados, com interesses voltados para tecnologia e que não abdicam da vida social.
2. Papel de parede emissor de luz. Criado pelo designer Jonas Samson este papel de parede high-tech emissor de luz consegue passar totalmente desapercebido quando "desligado". O que levanta a dúvida... Quem desligaria uma coisa tão legal?
A tecnologia envolvida não foi revelada, mas o projeto não utiliza lâmpadas e pra mim lembra muito um trecho do livro Altered Carbon do Richard Morgan, que conta a história do Illuminum, um metal que tinha luz própria.
3. Zuse. Pra uma idéia que convenhamos, não é grande coisa, uma explicação que também não é grande coisa. É uma torradeira que imprime no pão de forma desenhos em símbolos baseados em pixel. A torradeira ( ? ) já vem com uma série de desenhos na memória para aqueles dias que você acorda não muito criativo.
4. Chuveiro musical. Com o controle/ducha o aspirante a rock star pode controlar o fluxo de água, cantar e ouvir suas mp3 favoritas. Por mais bobinha que a idéia pareça num primeiro momento, convenhamos que seria bem bacana ter um desses. Criada pela Inseq Design da Áustria o produto já é vendido em diversas partes do mundo.
5. Philips Daylight. Esse eu já tinha postado aqui no Blog. É bacana, ainda é peça conceito e se você quiser saber mais a respeito, clica aqui pra ver mais imagens e videos.
Pra encher linguíça.
De acordo com a Wikipedia a definição de geek é: Geek é uma expressão idiomática da língua inglesa, uma "gíria" que define uma nova geração de nerds, mais descolados, com interesses voltados para tecnologia e que não abdicam da vida social.
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