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As coisas estão acontecendo, por isso nenhuma postagem nas últimas semanas. Em breve a coisa volta a acontecer por aqui tbm.

Escutando: LA RITOURNELLE - SEBASTIEN TELLIER

UM POST PELAS PROSTITUTAS UCRANIANAS - GOD BYE NIKITA

Como forma de desencorajar que as ucranianas digamos assim, "caiam na vida", notas alteradas contendo prostitutas em frente aos grandes ícones da arquitetura européia estão sendo distribuídas como parte de uma campanha que tem como objetivo evitar que mais mulheres ucranianas acabem na prostituição ilegal em países europeus.

No topo da nota fake acompanham mensagens que advertem a respeito do real preço que a mulher paga ao escolher ( ou ser forçada ) a prostituição por profissão. O tráfico sexual é um problema bem sério na Ucrânia, a Organização Internacional de Imigração estima que 117.000 ucranianas já foram forçadas a prostituírem-se desde 1991. Muito mais do que em qualquer outro país do Leste Europeu.

Escutando: NIKITA - Sir ELTON JOHN

DESBUNDEI - DE NOVO

É tarefa de prazer não deixar de postar por aqui e hábito pessoal mudar tudo de lugar pra ver o que acontece.

Sem muita explicação pra não correr o risco de parecer afetado, adicionei um ou outro assunto além do futurismo.
Porque nas semanas que estou mais atarefado na agência e/ou no meu estúdio fica complicado escrever a respeito de um assunto que em 100% das vezes resulta de uma pesquisa fud***.
Também é uma opção me dedicar menos pro estúdio e investir mais tempo no blog ... ( nooooot ). Se me permito escrever sobre outras coisas além do que venho postando aqui, consigo compartilhar mais e o blog continua vivo.

De qualquer maneira, o blog é meu e se eu quiser mudar sem muita explicação, eu mudo.
Em breve, muitos novos posts por aqui. Enjoy ( and share ).

CONTACT JUGGLING - MESTRE COM AS BOLAS NA MÃO

O contact juggling ( também conhecido como Sphereplay, manipulação dinâmica e Orb Rolling ) é uma técnica de manipulação onde o objeto manipulado se torna o centro fixo do movimento. Mais fácil do que tentar enteder uma explicação qualquer, é assistir o video abaixo.







O Contact Juggling foi criado pelo performer Michael Moshen e por ser tão difundido em alguns países já conta desde 2001 com uma convenção internacional que acontece anualmente na Inglaterra.

Pra encher linguíça.

Se o Contact Juggling te interessou e você acha que tem jeito pra manipular bolas ( piada pronta não se deixa passar ) aqui e aqui tem as lições iniciais. Já aqui, são ensinados pelo performer Ferret ( um dos maiores nomes desse tipo de arte ) os cinco passos iniciais.

Existem diversos estilos de manipulação no Contact Juggling, entre eles o one ball tech, bodyrolling, isolationism, dance, Illusion, palmspinning, formations e point balance.

No Youtube existe um canal criado especificamente para difundir a arte, dá uma olhada lá.

O PASSADO DA MÚSICA - THE ARCHIVE

Em tempos onde as grandes discussões sobre música giram muito mais em torno da sua distribuição do que sua criatividade, vale lembrar que não a muitos anos atrás ainda comprávamos LP's e que eles vinham com encartes que não raramente viravam item de coleção.

Se o CD matou o LP, e a MP3 matou o CD não vem ao caso, até porque este post é só uma desculpa para mostrar o video The Archive. Enjoy.


The Archive from Sean Dunne on Vimeo.

TILT SHIFT - ESTÃO TODOS TÃO PEQUENININHOS

O efeito de miniaturização TiltShift é uma das coisas mais legais que se pode fazer numa imagem. Sempre me perguntei como ficaria o efeito se aplicado num video. Se você imaginava a mesma coisa, voilat, assiste os videos abaixo.


Bathtub III from Keith Loutit on Vimeo.


Bathtub II from Keith Loutit on Vimeo.


Beached from Keith Loutit on Vimeo.

Vou pesquisar durante a semana e posto tudo o que eu encontrar a respeito do efeito TiltShift.
Prometo.

MAIS LIGHT PAINTING

Tava na cara do Wooster Collective hoje de manhã.
Acho que completa o post de ontem.

LIGHT PAINTING - ARTE DO FUTURO

Na real não é grande novidade entre editores de arte e designers.
Agora... Duvido que mesmo diretores de arte e designers já tenham visto light painting tão elaborado.

Os trabalhos são produções feitas pela LAPP de Bremen, na Alemanha. A LAPP, ou Light Art Performance Photography, é o nome do projeto criado pelos produtores Jan Wöllert e Jörg Miedza. No site do projeto tem como ver as imagens produzidas entre 2007 e 2008.

Em tempo. Pra quem não conhece o processo de light painting, vale salientar que as imagens não recebem qualquer tratamento após clicadas. No blog do Gus Bozzetti tinha um video que ilustra bem como funciona a coisa toda. Tá aqui o video pra quem for do tipo que não se contenta com pouca informação.


Fireplays from Jon Thomas on Vimeo.

Pra dar "aquela" enchida na linguíça.

Light Painting na Wikipedia
, e uns links de projetos bacanas.

1.Light Painting - The Real Deal no Flickr
2.Light Painting no Youtube

TODOS OS TEMPOS NO MESMO TEMPO - PIETER HUGO

Este post é pra quem comprou a revista FFWMAG! deste mês, leu a matéria sobre o Pieter Hugo, deixou pra acessar o site do portfolio dele depois e acabou não o fazendo.


Recomendo um clique aqui tbm, porque as vezes parece que a separação entre passado e futuro é uma questão de geografia e não de tempo. 

HOLOGRAFIA - MAS AQUILO NÃO ESTÁ ALI

Fazem algumas semanas que pesquiso sobre holografía para postar alguma coisa legal por aqui.
Acabei encontrando tanto material que acabei optando por dividi-lo em diversos posts especiais como faço eventualmente.

Eu realmente não tinha idéia da quantidade de ações, projetos e gadgets que utilizam esse tipo de tecnologia hoje em dia. Muito desse material não é exatamente novidade, mas como já deve ter dado pra perceber, o clima é bem esse por aqui.

1. Holografía na água em Osaka. Infelizmente não consegui quase nenhuma informação a respeito desse video além do fato de ter sido projetado por diversos canhões de luz simultaneamente e utilizar sensores que simulam os movimentos do "monstro" dentro d'água.
Ao que tudo indica, a ação foi desenvolvida pela Sony para promover uma série de filmes que foram lançados somente no mercado japonês.



2. Desfile com holografías da Kate Moss para coleção de outono/inverno de Alexander McQueen em 2006. Pelo que entendi, o processo nesse caso não foi exatamente criado com tecnologia holográfica, mas outro chamado pepper's ghost. O processo foi criado ainda no século 19 por John Henry Pepper para a produção de de "The Haunted Man" de Charles Dickens. No site do The Independent tem uma matéria da época que pode ser bem interessante pra quem não se contenta com pouca informação.



3. Vitrine holográfica. O video foi feito em Hongdae, e trata-se de uma projeção numa película especial reflectiva da vitrine de uma companhia telefônica de Seoul.



4. Diesel Liquid Space. Esse foi bastante comentado na época. Desfile preview da Diesel para a coleção 2008 na Pitti Uomo. Misturava modelos reais com holografías durante todo o tempo do desfile. O video tem 17 minutos mas vale cada segundo. No site oficial da ação tem todo o tipo de conteúdo relacionado, imagens em alta definição, press release e videos para download. Vale uma visita também.



5. Hologram Museum em Tóquio. Sim, eles tem um.



Por hoje chega. Vou continuar postando material sobre holografía durante essa e a próxima semana. Se tiverem links legais sobre o assunto, por favor, indiquem que eu posto aqui.

PHOTOSYNTH - AGORA EU ACREDITO NOS CSIs

Qualquer um que já tenha assistido essas séries policiais meia boca ( em algums casos, absolutamente viciantes ) da Sony, TNT, Warner e afins, já deve ter presenciado cenas em que casos absolutamente impossíveis de serem solucionados são rapidamente resolvidos com a ajuda de um software que qualquer um que já tenha usado um photoshop sabe ser cientificamente inviável hoje em dia.

Há alguns meses atrás li uma matéria que comentava sobre um novo software da Microsoft chamado Photosynth, e que esse software seria tão bacana que sua primeira aparição seria justamente num episódio de CSI.


Não tinha dado muita atenção ao assunto, até finalmente assistir o tal episódio onde os CSIs descobrem o assassino misterioso ao formar um mapa tridimensional da cena do crime através das fotos tiradas por celular no momento do tiro fatal. Continuei banalizando o assunto, porque, afinal de contas, é televisão e tem aquela coisa de licença poética e tals...

Hoje cedinho fui dar uma pesquisada no assunto e pasmem... o Photosynth monta mesmo cenas tridimensionais a partir de fotos tiradas de um mesmo local, sem a necessidade de fazer cálculos e medições complicadas. Um macaco treinado pra tirar fotos poderia gerar o material necessário para a montagem. É assistir pra crer.


Video: Tutorial do Photosynth legendado

Dá pra imaginar uma infinidade de situações onde o Photosynth seria de fantástica utilizade. Situações comerciais, inclusive. Detalhe: o download do plugin e a utilização do software que roda online é gratuita.

Pra encher linguíça.

O projeto foi concluído em dois anos e oferece, pelo site oficial do software, um espaço de 20 GB gratuitos para as montagens dos usuários cadastrados.

Aqui tem um guia em português sobre algumas boas práticas para os cliques que você pretende transformar em ambiente tridimensional.

Aqui tem um video onde Balise Aguera y Arcas, arquiteto de software da Livelabs Microsoft, falando e mostrando o Photosynth. Vale o clique. Aqui, aqui e aqui tem mais videos que valem o clique.

INTERAÇÃO COM O "NADA" - AIRBONE ULTRASOUND TACTILE DISPLAY

Os pesquisadores japoneses da Universidade de Tóquio desenvolveram uma tecnología que simula objetos invisíveis que podem ser tocados e controlados fora do universo virtual.
A coisa toda funciona na base da manipulação de ondas de ultrasom criadas a partir de um "focal point" que pode ser percebido pela mão do usuário como um objeto real.



O sistema utiliza uma câmera que "traqueia" a posição da mão do usuário e comunica ao objeto virtual, fazendo o mesmo interagir com os seus movimentos. Originalmente, a tecnología foi desenvolvida para aplicação no mercado de games ou outros instrumentos mecânicos que necessitem de controladores mais ou menos eficientes.

Pra encher linguíça.

Pelo que me lembro, essa é a primeira experiência de utilização do tato com objetos virtuais que não depende de uma luva ou coisa que o valha para a simulação. Pra mim, isso por sí só já é uma quebra de paradigma.

O projeto desenvolvido por Takayuki Iwamoto e Hiroyuki Shinoda ainda funciona em dimensões verticais, e de acordo com o que a equipe comenta no site ShinodaLab em breve objetos mais estruturados e complexos poderão ser "sentidos" através do dispositivo com uma definição tátil ainda maior.

MAIS NOKIA CONCEPTS - E TU ACHANDO O IPHONE GRANDE COISA



Pra encher linguíça.

Esse é mais antigo e quase todo mundo que curte gadgets já conhece, mas se tu nunca viu, tai.

FLEXIBILIDADE - ELETRONIC PAPER DA SONY

Ao que parece, a busca por uma solução tecnológica que viabilize telas de video ultra finas e flexíveis está cada vez mais perto de chegar ao fim, e ao que tudo indica a japonesa Sony será a primeira empresa a atender a demanda de produtos que utilizariam este tipo de tecnología no futuro.


Com 0.3 milimetros de espessura e um display com 2.5 centimetros, o Eletronic Paper da Sony combina um filme orgânico ultra fino desenvolvido pela própria Sony e um novo tipo de material chamado de Display Orgânico Eletroluminescente.



De acordo com Chisato Kitsukawa, cientista responsável pelo projeto, o propósito da invenção é ser manuseado pelo usuário e não necessariamente para o desenvolvimento de gadgets ultra finos, ou seja, em algumas décadas estaramos comprando livros que passam videos diretamente em suas páginas. Até porque eu duvido muito que algúm dia a tecnología se torne barata o bastante para ser utilizada por periódicos mais populares como revistas e jornais.



A qualidade do video ainda não é das melhores e de acordo com o professor Mori, do Departamento de Engenharia Elétrica da Universidade de Nagoya, atualmente não existe uma maneira de mostrar filmes com uma qualidade equivalente ao das tvs de plasma a partir dessa tecnología.

Pra encher linguíça.

Aos mais ávidos por informação, um link com o video de um cartão de crédito que não só carrega dados como os mostra num display eletrônico no próprio cartão.

TWITTANDO

Agora tenho Twitter. Ainda que sem muito entender o porque ou pra que.
www.twitter.com/billygarcia

EMPRESAS DE/DO FUTURO - CONNECTED VENTURES

Lembra disso?


Lip Dub - Flagpole Sitta by Harvey Danger from amandalynferri on Vimeo.

REALIDADE AUMENTADA - O FUTURO DOS CÓDIGOS DE BARRA

Faz tempo que quero escrever um post sobre os tais QR Codes ou Quick Response Codes, que pra quem não sabe, são matrizes semelhantes aos códigos de barra, com a diferença de que podem codificar um volume de informação infinitamente maior e que pode ser decodificada por quase qualquer celular que tenha instalado um plugin gratuito e facilmente encontrável na internet.

Empresas como Submarino, Americanas, FastShop e muitas outras já usaram QR Codes em ações e promoções aqui no Brasil, no resto do mundo não é diferente. Para quem não está muito por dentro do assunto, o video ( uma promoção da DoCoMo do Japão ) abaixo deve esclarecer um pouco melhor a minha explicação sobre a tecnología.



Assim como os QR Codes são a evolução natural dos códigos de barra, a tecnología que possibilita desenvolver ações baseadas em Realidade Aumentada é a evolução ( elevada ao infinito ) dos tais QR Codes. Pra ser sincero eu mesmo não entendi como funciona a coisa toda ( e funciona ), mas explicando assim por cima, trata-se da sobreposição de objetos tridimensionais e gerados por computador com um ambiente real por meio de algum dispositivo tecnológico, celular inclusive.
Numa explicação mais ampla, Realidade Misturada. Deu pra entender? O video abaixo foi o que inspirou o post e talvez sirva de melhor explicação. Um "teto".


SSTT - Augmented Reality Tracker from Hartmut Seichter on Vimeo.

O grande lance da Realidade Misturada são as possibilidades: Uma realidade cujo ambiente principal é o mundo real e uma outra onde o predominante é o virtual, ou seja, a Realidade Aumentada é a particularização da Relidade Misturada. Esses são os tempos onde a vida real e a virtual começa realmente a se misturar. Em tempos de capas invisíveis, não duvido de mais nada. Mais videos.


Augmented Reality with SSTT from Hartmut Seichter on Vimeo.

Pra encher linguíça.

O conceito de QR Code foi criado pela japonesa Denso-Ware, em 1994. O QR vem de Quick Response, pois o código pode ser interpretado rapidamente, mesmo com imagens de baixa resolução feitas por câmeras digitais em formato VGA.

Muito usado no Japão, o QR Code foi criado para catalogar diferentes partes na construção de veículos e hoje é usado no gerenciamente de estoque de indústrias.
Muito comuns ( inclusive no Brasil ) também em anúncios de revistas e propagandas, são usadas para guardar links, e-mails e quase qualquer outro tipo de informação.

A ROUPA NOVA DO REI - CAPA INVISÍVEL

Criada pelo professor Sussumu Tachi, a capa já foi exposta em diversos lugares do mundo e usa uma tecnología que simula a transparência a partir da projeção da imagem que está por trás do usuário na frente da capa. A invenção só foi possível após o desenvolvimento de um material chamado retro-reflectum, já que em 1977, quando surgiu a primeira idéia, criar objetos invisíveis era possível apenas nos filmes de ficção científica.



De acordo com Sussumu Tachi, o próximo passo a curto prazo seria criar casas sem janelas, mas de onde fosse possível ver o lado de fora. A tecnología, ao que parece não seria mais o problema.
Dá pra saber mais sobre esse e outros projetos no site oficial do Tachi Lab da universidade de Tóquio.